Molte persone trovano che la pittura su tela sia uno sbocco creativo. Può essere un’attività divertente e rilassante che permette di concentrarsi sul momento presente ed esplorare la propria creatività. Può anche essere usato come hobby o terapia per alleviare lo stress. Sia che tu stia cercando qualcosa di nuovo da fare con i tuoi amici, sia che tu voglia semplicemente trovare un po’ di pace nella tua vita quotidiana, la pittura su tela potrebbe essere la soluzione giusta. Se hai mai desiderato dipingere, ma sei intimidito dal processo, questo post sul blog è per te. In esso, analizzeremo passo dopo passo la pittura su tela per aiutarti a dipingere la tua tela.
Chiunque può dipingere la tela. Tutto ciò di cui hai bisogno è una tela e dei pennelli. A volte, anche stencil e coltelli sono utili. Poiché ogni individuo ha il proprio stile di pittura, i risultati possono essere visti come unici. La pittura su tela può essere un ottimo modo per esprimere il tuo lato artistico e alleviare lo stress.
Per creare belle opere d’arte, non è necessario avere alcuna esperienza precedente. Tutto ciò di cui hai bisogno è creatività e pazienza. Iniziamo con la pittura su tela! Questo blog ti mostrerà 5 semplici metodi.
Dipingere Su Tela Passo Dopo Passo: 5 Metodi
Tutti questi metodi di pittura su tela passo dopo passo di seguito ti aiuteranno a creare un bellissimo dipinto per la tua casa. Il modo perfetto per rilassarsi e distendersi la sera è dipingere. Puoi trasformare una tela bianca in qualcosa di straordinario. Se stai cercando nuove idee, prova una di queste, ci sono cinque diversi metodi che ben si adattano in modo da poter scegliere quello che si adatta meglio al tuo stile.
Pittura Su Tela: Metodo 1
Dipingeremo una piccola tela. Mescolerai insieme il bianco di titanio e il blu cobalto, quindi lo metterai sopra il dipinto. Quindi usa un pennello rotondo per questa parte e usa il pennello di nocciola per adagiarlo. Poiché lavorerai con così tanta luce, è importante alternare tra una nocciola e un pennello intorno.
Tocca il più blu nella parte inferiore del dipinto precedente. Il colore deve essere chiaro in modo che non sia così scuro e possa risaltare contro il cielo nuvoloso. Dipingi con una tonalità più chiara nella parte inferiore del dipinto precedente, ma assicurati che sia più scuro del blu in alto.
Mescolare i colori è una buona idea. Mescola insieme verde, vernice bianca, giallo cadmio e un po’ di nero di Marte. Questo creerà il nostro nuovo colore giallo-grigio. Questo colore può essere applicato con la punta di un pennello su piccoli punti sugli alberi. Qui è vernice molto sottile, quindi sembra che ci siano linee lontane in lontananza. Ci sono anche alcune aree più grandi qui su questa parte della tela in cui vogliamo più profondità. Mescola anche il blu e il bianco insieme, in modo da poter far risaltare queste nuvole bianche di più dove si trovano su questa parte della tela per tornare anche al blu e al bianco.
Per ottenere un colore verde lime, mescola il giallo cadmio con il verde permanente. Mescolare un po’ di bianco e nero sul pennello. Il sole è molto luminoso, quindi questo colore è molto vivace. Puoi aggiungere più verde per renderlo troppo scuro per l’albero.
Devi rendere questa erba un verde più scuro aggiungendo più nero. Per il giallo e il grigio, usa un pennello rotondo. Quindi, tira fuori i dettagli dall’erba di mezzo della palude. Quindi, aggiungi un po’ più di giallo e un po’ più di bianco al mix di grigio nella parte inferiore della foto. Quindi, aggiungi un po ‘di verde lime alla foto e raggruppa alcune erbe.
Per un colore brillante, aggiungi un po’ di giallo e bianco. Aggiungi un po’ di verde scuro permanente e poi spingi un po’ indietro il nero.
C’è troppo giallo qui. Hai bisogno di più colori scuri per tenere bassa l’area, quindi usa più nero in basso e un po’ di grigio nella parte posteriore. Quindi metti alcuni punti salienti con un pennello mix giallo-verde. Quindi, aggiungi il verde lime al ciuffo d’erba che sporge. Questa palude è la patria degli alligatori! Anche se sembra che tu possa camminarci sopra, c’è così tanta acqua sotto che i tuoi piedi affonderanno nell’acqua.
Mescola insieme alcuni colori blu cobalto e bianco titanio. Usa il nero per creare un’ombra per l’erba lungo il bordo della banca. Il blu più chiaro sarà oscurato dal blu. Sembra quasi fatto ma ha bisogno di più bianco aggiunto.
Mescola alcuni dei miei colori scuri con un po’ di grigio per rendere il tuo dipinto più realistico. Usa quella miscela per creare ombre. Puoi facilmente vedere dove andrà a finire nel tuo dipinto, quindi è importante non esagerare. I colori nero e blu dovrebbero essere ammorbiditi aggiungendo vernice bianca intorno a loro.
Pulisci prima il pennello. Quindi, usa la vernice blu per sfumare i riflessi delle nuvole. Quindi, usa il giallo cadmio per un pop in lontananza. Abbiamo chiuso!
Pittura Su Tela: Metodo 2
Per prima cosa, devi creare lo strato di base. questo è il primo passo. Prendo un po’ di vernice rossa e aggiungo un po’ di giallo. Questo lo rende più comodo per il centro dei fiori.
Prenderò della vernice rossa dalla tavolozza e la metterò al centro di questa immagine, sarà nel mezzo. Ciò farà sì che le persone guardino al centro del dipinto.
Successivamente, prenderò alcuni rossi e bianchi e li aggiungerò insieme. Aggiungi questa miscela attorno alla sezione gialla e questo sarà lo strato di base per i petali.
Una volta che la vernice si è asciugata, puoi aggiungere la vernice bianca al pennello medio. Questo renderà il rosa più chiaro. Usa un pennello rotondo per creare petali morbidi. Premendo al centro del petalo lo renderai più chiaro. Man mano che lavori verso i bordi, diventerà più scuro. Puoi farlo usando tutti i tuoi colpi. Crea un punto sul tuo petalo con un pull-off da esso, rendendolo più corto e più lungo a un’estremità. Puoi fare questa tecnica con ogni sorta di cose, in particolare i fiori!
Una volta che la vernice si asciuga, aggiungi bene alcuni dettagli al fiore. Il centro dovrebbe essere il tuo punto di partenza. Mescola la vernice blu e gialla per ottenere un colore verde. Ora è di un colore verde davvero vibrante! Aggiungi solo un pizzico di rosso che lo farà abbassare per ottenere un colore verde più opaco e aggiungere alcune aree scure al centro del fiore. Quindi usa il rosso direttamente dalla tua tavolozza e aggiungi accenni di quel colore rosso più scuro per completare il tuo lavoro.
Prendi la vernice gialla e fallo di nuovo. Aggiungi tutti quei pezzetti di giallo che puoi vedere in mezzo al fiore. Puoi spendere tutto il tempo che vuoi su questo, ma sto solo aggiungendo più di un suggerimento piuttosto che usare davvero una foto di riferimento per una corrispondenza esatta. Puoi dedicare più tempo a questo dipinto. Se lo desideri, puoi rendere il dipinto più realistico e dettagliato.
Ora farò un altro rosso aranciato. Queste saranno le ombre da sotto i petali. Lo sto tenendo al buio. Bene, disegna petali bianchi in cima. Puoi essere un po’ disordinato a questo punto, ma aggiungi semplicemente dove pensi di volere che le ombre scure arrivino alla fine.
Ora aggiungiamo il bianco. Lo renderemo più chiaro dell’altro rosa che abbiamo realizzato prima. Questi petali dovrebbero essere aggiunti al rosa pastello. Questo lo farà sembrare più realistico e darà più interesse al nostro dipinto. Questi punti salienti verranno aggiunti ai petali che abbiamo già realizzato. Puoi iniziare a costruire forme con pochi petali in più.
Userò della vernice bianca a cui devo aggiungere i punti salienti finali. Lo metterò sulla punta del mio pennello. Successivamente, aggiungerò alcuni dettagli come i bordi dei miei petali. Questi sono bianchi molto nitidi e contrasteranno bene con il centro del tuo fiore.
I petali sono scuri e chiari in alcuni punti. Per creare un colore rosa medio, puoi semplicemente combinarli. Puoi quindi dipingere linee che non sembrano così dure. Puoi anche aggiungere dei petali alla forma del fiore. Ecco come dipingere una peonia!
Ora è chiaro che abbiamo raggiunto il nostro obiettivo. Continua a dipingere altri due penoy seguendo i passaggi.
Una volta che hai finito tre fiori, aggiungi dettagli allo sfondo. Per creare un colore verde scuro, profondo e chiaro, mescola blu, giallo, rosso e altri colori. Come mostrato nell’immagine, applica quel colore allo sfondo. Per mettere a fuoco i fiori, aggiungi del bianco allo sfondo. Finalmente abbiamo finito!
Pittura Su Tela: Metodo 3
In questo articolo, dipingeremo un’anguria. Per iniziare il processo di verniciatura, dobbiamo procurarci le nostre forniture. Hai bisogno di colori acrilici verdi e bianchi oltre a rosso, nero e marrone. Questo progetto richiederà pennelli che non siano né troppo spessi né troppo piccoli.
La prima cosa da fare è tracciare la forma dell’anguria con una matita.
Ho preso della vernice verde e ho delineato la linea della matita facendo la linea di circa cinque millimetri o giù di lì. Puoi vedere che ci sono molti strati di colore nel supporto dell’acqua. Ciò significa che non devi essere esatto.
Mescolare la vernice verde e bianca. Dovresti creare una tonalità di verde più chiara. Quindi, dipingi un’altra linea su quella che hai appena dipinto. Dovrebbe essere dipinto e miscelato insieme. Questo creerà il contorno verde scuro e la transizione tra i colori.
Quindi, usa la vernice bianca per ripetere il processo. La seconda linea dovrebbe essere dipinta in verde più chiaro, sovrapponendola leggermente. Se ti piace quella combinazione, puoi sovratingere la tela con il bianco.
Puoi aggiungere più giallo e verde. Assicurati solo di fondere i colori in modo che non ci siano linee dure.
Mescola la vernice rossa e bianca insieme. Mescolali insieme per ottenere un colore rosa chiaro che utilizzerai per coprire il resto della superficie dopo aver finito di verniciarla prima. Ma mentre lo fai assicurati di non mescolare ancora il rosso e il bianco insieme.
Inizia dipingendo una piccola quantità di vernice rossa dietro l’angolo della tela. Quindi inizia a frullare verso la parte verde. Questo può essere fatto con un movimento tamponando.
Puoi rendere l’immagine più dinamica aggiungendo del marrone al rosso per renderlo più scuro.
Puoi creare un effetto sfumato usando la vernice rossa anguria per dargli un aspetto più naturale. Inizia con la vernice rossa e prosegui fino ai bordi del bianco. Assicurati che il pennello sia quasi asciutto in modo da poterli sfumare facilmente insieme.
Ora puoi tornare indietro e aggiungere un po’ di rosso e marrone all’anguria. Inoltre, dipingi i bordi del tuo dipinto. Lascia asciugare tutto.
Ora possiamo aggiungere i semi di anguria. Useremo vernice nera. Dipingi alcune piccole gocce di vernice dove pensi che dovrebbero andare. Puoi anche dipingerli più grandi se vuoi un aspetto più realistico e carino. Aggiungi i semi di anguria ovunque pensi che lo farà sembrare migliore.
Per prima cosa, lascia asciugare tutto. Successivamente, applichiamo una colla liquida per rifinire il dipinto. La superficie del limone apparirà più fresca e succosa. Aggiungi la colla con un movimento tamponando per creare una superficie irregolare e renderla più realistica.
Dopo che tutto il lavoro è terminato, è ora di lasciare asciugare tutto.
Pittura Su Tela: Metodo 4
Mescola insieme la vernice bianca e nera per ottenere un colore grigio. Dipingi lo sfondo della tela con quel colore. Prima di dipingere con altri colori, aspetta che la tela si asciughi completamente.
Sulla tela, crea uno schizzo approssimativo. Basta disporre i fiori e posizionarli.
Per prima cosa, dipingi i rami. Mescolare la terra d’ombra bruciata con la vernice nera darà ai rami la giusta tonalità di colore. Utilizzare un pennello piatto da 3/10 cm per dipingere. In questo modo, puoi vedere come posizionare i tuoi fiori.
È ora di dipingere i fiori. Assicurati di avere una base per sostenere i tuoi fiori.
La base dovrebbe essere rosa più chiaro. Useremo il bianco per evidenziare in seguito. Per ottenere una tonalità di colore rosa chiaro per il fiore, mescola insieme la vernice rosa e bianca. Usa un pennello a nocciola per creare una forma semplice per il fiore. Questo video ti mostrerà come dipingere facilmente questo fiore.
Ora hai dipinto il primo fiore. Dipingi tutti i fiori sulla tua tela usando la stessa tecnica. È possibile utilizzare sia la nocciola che le spazzole piatte. Puoi applicare rapidamente la copertura con un pennello con setole più grandi.
Una volta che il colore di base è asciutto, aggiungi i dettagli. Ombreggia i petali con un tono magenta più scuro. Per aggiungere dettagli e sfumature, utilizzare un pennello Nocciola di 3 cm di lunghezza e chinacridone magenta o bianco.
Metti della vernice bianca sui petali di quei fiori per far sembrare i loro petali più evidenziati.
Rendi il dipinto più attraente aggiungendo dei boccioli di fiori ai rami. E usa un pennello da rivestimento per dipingere più dettagli dei rami usando il colore della miscela di vernice Burnt Umber e Black.
Infine, utilizzare una nocciola 5 e aggiungere ad alcuni rami i colori verde linfa, terra d’ombra bruciata e verde foglia. Finalmente abbiamo finito!
Pittura Su Tela: Metodo 5
Innanzitutto, aggiungi il bianco di titanio al centro della tela.
Mescolando passione phthalo e molto bianco titanio creerà una tela bianca. Inoltre, puoi diluire tutti i tuoi colori con acqua per facilitare la sfumatura. I bordi dovrebbero essere più scuri. L’aggiunta di più blu di Prussia ai bordi lo renderà più scuro.
Se i tratti sembrano duri, puoi passare un pennello asciutto e pulito sull’area finché non si amalgama bene. Rendi più profondi i bordi laterali e il bordo inferiore con più blu di Prussia.
Dopo che lo sfondo si è asciugato, possiamo iniziare a dipingere gli alberi. Dipingi il primo strato di alberi lungo il lato sinistro. Mescola molto bianco e un po’ di blu di Prussia per ottenere questo colore. Basta tamponare delicatamente il pennello come mostrato nel video qui sotto. Non spazzolare troppo forte, o farai errori quando dipingi gli alberi.
Sul lato destro, dipingi il primo strato di alberi con un blu più scuro che un blu più chiaro.
Il secondo strato di alberi dovrebbe essere rifinito con colori più profondi rispetto al primo. Dopo aver terminato il secondo strato, dipingi strati più scuri con più vernice blu di Prussia.
Ora, disegna alcune linee rette usando il blu scuro e quello chiaro. Dovrebbe esserci una forma simile ad un albero. Dovresti seguire il colore di ogni albero dal più chiaro al più scuro. Puoi anche aggiungere brunch al colore di ogni albero seguendo la stessa tonalità.
L’ultimo passaggio consiste nell’utilizzare il colore bianco titanio per aggiungere dettagli alle boccole inferiori. Una leggera passata di pennello completerà il dipinto. Finalmente abbiamo finito.
Conclusione
Questo post del blog delinea 5 passaggi per aiutarti a iniziare a dipingere su tela. Ma la pratica e la sperimentazione sono l’unico modo per imparare. Dovresti dare una possibilità a ciascuna tecnica e non aver paura di sperimentarle. Ci vorrà del tempo per trovare la tecnica migliore, ma una volta che l’avrai usata sarai in grado di usarla per tutti i tuoi progetti futuri. Ci auguriamo che ti sia piaciuto leggere sulla pittura su tela. Buona pittura!
Tom è un blogger, artista e amante della tecnologia. Scrive sul blog sugli ultimi sviluppi dell’arte e condivide i suoi pensieri con i suoi lettori su com’è essere un artista oggi. Tom è stato affascinato dalla tecnologia fin dall’infanzia. Tuttavia, è stato solo quando ha compiuto 13 anni che si è reso conto di quanto può essere divertente creare siti Web. Tom è un creativo in cerca di avventura e amante del divertimento. Il suo blog è dove recensisce prodotti artistici e gadget tecnologici. Lo fa da più di 5 anni. Trascorre la maggior parte del suo tempo in studio, in spiaggia o esplorando nuovi posti.
…
